Pittore bulimico ed energetico, artista performativo sia nei gesti con i quali riempie e scarnifica le sue opere bidimensionali, sia nelle mise en scene che sono parte integrante e vitale del suo lavoro, Bios Vincent ha una ricerca personale che indaga nella dimensione del sociale concentrandosi su temi spigolosi come l’aborto, l’ecologia, le sopraffazioni, la violenza, le barriere fisiche e mentali.

Nella sua ultima esperienza artistica "Camera Ardente", appena conclusa, ha toccato il tema della pena di morte. E' un viaggio, una performance attraverso 13 luoghi in giro per l'Italia. Nonostante, la pena di morte sia stata abolita in Italia come in molti altri Paesi, a “morire” oggi è simbolicamente condannato chiunque sia in conflitto con il sistema sociale. La sentenza di condanna a morte viene emessa dall’indifferenza con cui si accoglie il disagio o dalla amoralità con cui lo si canalizza abilmente verso sbocchi violenti o criminali. In alcuni paesi, come gli Stati Uniti d’America, la Cina, l’Iran, l’Afghanistan, la pena di morte con impiccagione o con iniezione letale viene ancora praticata. Al di là della sua applicazione in senso letterale, essa rimane un mostro polimorfo: assume forme e travestimenti sempre diversi, ritorna nel silenzio, nell’abbandono, nella mafia, nell’aborto, nelle catastrofi ambientali, nell’olocausto. 

Il progetto di Vincent Bios consiste nella costruzione di una camera ardente composta da 13 bare costruite in legno di pino che contengono al loro interno un crocefisso “fucilato” realizzato in marmo dipinto di rosso. Il crocefisso è un simbolo cristiano e universale che rappresenta il sacrificio di un Uomo, la condanna a morte di un Innocente, l’impotenza di fronte alla violenza cieca della sopraffazione. Le 13 bare simboleggiano altrettanti momenti di violenza perpetrata dagli esseri umani su altri esseri umani. Per questo l'artista ha individuato 13 luoghi, ciascuno dei quali è stato testimone di un evento particolarmente cruento. Spesso la nostra società tende a occultarne le tracce, oppure a giustificare la violenza, a interiorizzarla, a volte ad assegnarle una patente di legalità, eppure quei luoghi continuano a raccontare e chiedono di essere ascoltati. A portare a destinazione il fardello una squadra di figuranti, solitari becchini che portano la testimonianza di un grido di dolore. : azione di sensibilizzazione nei confronti della pena di morte, da mettere in scena in luoghi simbolo della sospensione – volontaria o meno – dell’articolo 3 della Costituzione Italiana. Là dove, per un istante o per sempre, ci si è scordati che “Tutti i cittadini hanno pari dignità”.

Camera Ardente è una denuncia, segnala la presenza della violenza che non passa, che ritorna, che rimane impressa come una ferita inferta nel costato di un crocifisso.

Il progetto si è aperto con una performance in cui viene rievocato il rito della fucilazione, infatti presso il poligono di Milano i 12 Cristi che viaggiano all'interno delle bare vengono fucilati dall'artista. Questa performance di grande impatto emotivo e dall'alto valore simbolico è la tappa zero.

La prima tappa è a Torino, presso il Poligono di Stura, dove il 4 marzo 1947 per l’ultima volta in Italia un Uomo è stato condannato a morire davanti la legge. 
La seconda tappa è a Milano. La Camera Ardente è allestita in viale Abruzzi per Emilu', donna filippina, madre di due figli, uccisa a pugni da un uomo in preda all'ira per essere stato abbandonato dalla sua fidanzata.  Morta perche' aveva imboccato la strada sbagliata, in una citta' sbagliata, in un mondo sbagliato.
La terza tappa è a Vajont, in memoria di una comunità distrutta da una catastrofe prevista. Una bara, con un cristo colpito è' deposta in loro memoria ai piedi di quella diga.
La quarta tappa è a Bologna, in memoria di una stazione sporca di sangue. Il 2 agosto 1980, un assordante rumore, una lancia di fuoco, dilania la sala d'aspetto della stazione di Bologna. 85 persone muoiono, 200 rimangono gravemente ferite. I famigliari delle vittime, la societa' civile, lottano ancora per ottenere verita'. In nome di questa verita', una bara è deposta nella sala del silenzio.
La quinta tappa è a Napoli quartiere Scampia, in memoria di una citta' che voleva essere normale. Questa zona di Napoli è uno dei quartieri piu' popolosi della citta', tra regolari e moltissimi abusivi, tra i piu' degradati, problematici e poveri della citta'. Per questa tappa, Bios Vincent e' stato accolto dal parroco di Scampia, che gli ha permesso di allestire la Camera Ardente nel sagrato della chiesa di questo quartiere dilaniato. Il parroco ha capito il messaggio dell'artista e per questo motivo ha deciso di accoglierlo, per dare un segno di speranza anche in questo luogo dimenticato dalla legge dove vivono migliaia di persone ai limiti della condizione umana.
La sesta tappa è a Lampedusa in memoria di uomini che per cercare la vita hanno trovato la morte. Su questa spiaggia la Camera Ardente di Bios Vincent è allestita per ricordare le migliaia di persone, uomini, donne e bambini che, con la speranza di migliorare la propria vita, affrontano un viaggio contro la morte. Per tutti loro, i sopravvissuti e quelli che hanno perso la vita nel viaggio, per tutti quelli costretti a scappare dalla propria casa,la camera ardente arriva Lampedusa per seppellire idealmente questi corpi che si perdono nel mare.
La settima tappa è a Palermo, albero di Falcone, in memoria di combatte per la giustizia. La piu' infame delle stragi si consuma in cento metri di autostrada che portano all'inferno. Dove mille chili di tritolo sventrano l'asfalto e scagliano in aria uomini, alberi e macchine. La vendetta della mafia, con queste morti, e' stata un colpo durissimo all'integrita' dello stato, poiche' ha colpito al cuore pulsante delle istituzioni che lottavano per sferrare un attacco decisivo alla mafia. Anche in questa terra devastata dalla mafia, Bios Vincent porta la sua camera ardente, sotto la casa di questo magistrato coraggioso, dove c'e' un albero che lo ricorda.
L'ottava tappa è a Taranto, in memoria delle e della nature uccisa dallo sviluppo industriale. In questa tappa si commemora i disastri umani e la catastrofe ambientale dello sviluppo industriale. Quanti sacrifici e quante morti abitano ancora questi luoghi, che assurgono cosi' a simboli di altri luoghi sparsi, a geometria composita, sul pianeta. Fino a che punto siamo disposti ad accettare il vilipendio quotidiano dei nostri corpi, della nostra aria, della nostra terra, in nome del capitale economico, dei dati statistici e dell'incremento del PIL? Napoli, in memoria di una città che voleva essere normale
La nona tappa è a Lecce, in memoria di chi soffre rinchiuso. I dati della situazione delle carceri in Italia allarmano. Circa 70mila uomini sono detenuti in spazi che ne possono ospitare non piu' di 45mila; piu' della meta' dei detenuti sono trattenuti in attesa di giudizio. Ma i numeri delle statistiche tacciono il dramma reale delle carceri, il regno di omerta', disinteresse, violenza, miseria a cui chi ha infranto la legge e' condannato. Quello che dovrebbe essere un luogo di riabilitazione diventa una cassa di risonanza della violenza che lo ha generato. Possiamo considerarla vita? Anche questa e' una forma di condanna a morte. Per questo motivo, Bios Vincent allestisce la sua camera ardente, fuori dai cancelli del carcere di Lecce, perche' l'esterno qui e' un interno e tra il fuori e il dentro sia costruito un ponte ideale di umana comprensione, di pietas.
La decima tappa è a L’Aquila in memoria di una città distrutta. Sono passati quasi quattro anni dal sordo boato che ha inghiottito nel ventre della terra vite umane, palazzi, case. Il centro storico dell'Aquila e' ancora transennato e parzialmente inagibile, occupato dalle macerie. L'emergenza-abitazione ha portato alla creazione di quartieri dormitorio sprovvisti dei servizi necessari e, ciononostante, ad alto impatto ambientale, devastanti per l'equilibrio naturale. Il 25 febbraio 2013 sono ancora 21.945 le persone che hanno bisogno di assistenza da parte dello stato. E' per loro e con loro che Bios porta qui la camera ardente.
L'undicesima tappa è a Assisi, in memoria di un uomo che amava il creato.
La dodicesima tappa è a Roma in memoria dell'articolo tre della costituzione italiana, là dove, per un istante o per sempre, ci si è scordati che “Tutti i cittadini hanno pari dignità”.
La tredicesima tappa è in Vaticano: pietas. La morte soprattutto quella perpetrata ai danni dell'uomo dai suoi simili, però non è stata ammessa dallo Stato della Chiesa. E non è stata nemmeno concessa la grazia di un intervento effimero. E parecchio simbolico.

Bios Vincent compie il suo viaggio attraverso questi dolori in treno portando con se, di volta in volta, la bara della tappa, che si aggiunge alle bare delle tappe già percorse, cosicché il numero delle bare aumenta fino a giungere a 13 nell’ultima tappa, la tredicesima bara è vuota e non è svelata la destinazione fino al momento designato. L’artista trascorre del tempo con gli abitanti dei luoghi visitati, chiedendo la loro partecipazione alla definizione dell’opera. Le persone sono invitate a imprimere un messaggio, un pensiero, un sogno sul legno delle bare, che diventano cosi una teca della memoria e della speranza. Questi segni rimarranno come rimangono i graffiti sui muri e i tatuaggi sulla pelle dei condannati. Le bare diventano pelle umana, segnata, scheggiata, condannata.

Tutto questo è documentato e reso disponibile nel sito internet www.camerardente.com, dove ogni utente può interagire, fare proposte, pubblicare.

Biografia
Nato a Erice, Trapani, il 24.11.1976. Vive e lavora tra Milano e la Cina e collabora con diversi studi di Architettura nello sviluppo di progetti tra arte e architettura. Si diploma nel 2000 presso l’Accademia di Palermo sotto la guida di Carla Horat ed Erminia Mitrano. Qui presenta come suo primo compiuto lavoro di ricerca una rivisitazione in 100 illustrazioni della Divina Commedia, dove già dimostra le sua capacità di controllare sia le tecniche incisorie, sia lo spazio che si determina nella lastra, segni – morsure - acidi - racconti. A partire da questa esperienza i successivi tre anni li dedica allo studio e poi alla realizzazione di circa 1000 illustrazione sugli scritti della Sacra Bibbia. Nel 2004 gli vengono commissionate da Don Liborio Palmieri 13 illustrazioni sul Cantico di frate sole per l’imminente inaugurazione del Di.ART Museo d’Arte Contemporanea Sacra a Trapani. In seguito parte per Milano con l’intento di frequentare il Corso di laurea specialistico in Arte e Antropologia del Sacro dell’Accademia di Brera, diretto dallo storico dell’arte Prof. Andrea Del Guercio e dall’artista Stefano Pizzi. Qui conosce William Xerra e Angela Occhipinti di cui segue il Corso di Incisione di Arte Sacra e dove qualche anno dopo farà da assistente di laboratorio. Infine segue il Corso di Architettura Sacra di Michele Premoli Silva: quest’ultimo comprenderà e coltiverà la sua poetica e lo spingerà a guardare oltre e a rivisitare il suo io. Si laurea con il massimo dei voti. A settembre del 2005 in cerca di una nuova atmosfera partecipa ad uno scambio culturale Italia- Cina. Si ferma in Cina per circa due anni e sin da subito, insieme ad un gruppo di artisti cinesi, fa la sua prima esperienza espositiva a Pechino alla galleria 798 per il Fuori Fiera. In questo periodo continua la sua ricerca con le tecniche incisorie. Sperimenta la serigrafia e la litografia su nuovi supporti fino a ritrovare la pittura"accantonata" per 81 8 anni sperimentando varie tecniche. Nel 2006 nella galleria Lu xun a Sen Yang fa la prima personale “Sacred pornografia” dove raccoglie una parte della ricerca artistica fatta nel periodo cinese in un catalogo con testi di Michele Premoli Silva. Torna a Trapani poi a Milano dove incomincia a collaborare con la Galleria L’Affiche di Adriano Mei Gentilucci. Riprende i contati con Andrea Del Guercio e partecipa da subito alla collettiva Le Case dell'Arte Spazio Classi mobili con catalogo a cura di Andrea Del
Guercio Edizione Ancora. In questo periodo conosce il maestro Enrico Scippa,
si tratta di un incontro importantissimo che permette una maturazione profonda del suo lavoro. Un incontro che lo conduce ad un percorso di crescita sia come uomo sia come uomo/artista. In ottobre 2008 espone "io sono" presso Spazio Estro a Bergamo. Da qui incomincia un nuovo percorso. Dalle sue continue riflessioni sull’Uomo, sulla condizione umana, sul diverbio tra uomo/materia/spirito/divinità nascono in parallelo la serie degli Angeli e le serie dei Pinocchi e dei Pinocchi penitenti. Ad aprile del 2009 una mostra personale, la prima esposizione dei Pinocchi penitenti "ore oi... dodici:33” dedicata dal Circolo Culturale Rossini a Milano e curata dall’Arch. Michele Premoli Silva a Milano. Sempre di questo periodo è la collettiva ACROSS the cross, la croce nell’Arte Contemporanea in simultanea con il “Crocefisso ritrovato di Michelangelo” a cura della Fondazione Pasqua2000, Trapani; la sua opera gode di molte segnalazioni da parte della stampa. A settembre partecipa come artista di galleria a “Art Verona 09” con la Galleria L’Affiche e alla collettiva IMMAGINA IMMAGINI, a cura di Andrea del Guercio, AccademiaContemporanea, MI. Subito dopo partecipa a “Paratissima 5.2” rassegna d’arte e fotografia a Torino con l’istallazione Pinocchio crocefisso angeli e penitenti. Qui non e più l’Uomo né la divinità a salire in croce, ma è la fantasia dell’Uomo: gli Angeli, figure avvolte nel mistero, nell’immaginazione diventano umanità. Nel 2010 gli viene organizzata la mostra personale “Balance” a cura di Andrea. Del Guercio presso la galleria Accademia di Milano; partecipa alla collettiva “De Rerum Deorum” a cura di Stefania Binato. Nello stesso anno espone presso la galleria HTP di Boston, e al Festival dell’Acqua a cura di Vincenzo Astuto e Mosè La Cava, presso il Chiostro di Santa Chiara, Foggia. L’ultimo intervento è realizzato in collaborazione con l’Associazione Sicilia Promotion: performance “Il suono del silenzio” a Trapani. A febbraio 2011 Finalista al premio Arte in Volo Circolo Fisiologico di Milano, progetta e interpreta la riproduzione del simbolo ENI, il cane a sei zampe, collocato presso società Polimeri Europa dell’Eni. Partecipa alle collettive “Il Viandante e la sua Ombra“ a cura di Alessio Brugnoli a Roma, ”Face to Face” a cura di Giuseppe Iavicoli presso combines xl, Milano; performance “Spari“ presso Poligono di Tiro di Tirano; “500cento Contemporary ArtMeeting's” a cura di Giuseppe Lavicoli presso spazio concept, Milano; ”Interazione” a cura di Aldo Gerbino presso spazio Forum Factory a Berlino.

Per informazioni: www.biosvincent.com

Immagine: Humanitas di Bios Vincent serigrafia ritoccata a mano 110x81cm. L'opera è stata gentilmente donata dall'artista ad ACC Associazione Culturale Creativa per la raccolta fondi promossa in favore e a sostegno delle attività di ASC Arte Sacra Contemporanea mediante la lotteria a premi "Dona, Gioca, Colleziona Arte" in corso a Novara c/o A.D. Interni - Via S.Stefano 6 fino al 19 aprile 2013.

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