La peculiarità della ricerca artistica di Mauro de Carli si è sempre incontrata/scontrata con il materiale visivo della storia dell'arte, dialogando con le sensibilità dei linguaggi dei grandi maestri.

Nella sua ultima mostra conclusasi a fine marzo di quest'anno presso la galleria Off Brera di Milano, l'opera "Le tre delizie", costituita da un’unica grande opera progettata in forma di trittico e realizzata nell'arco dell'ultimo anno, rimanda infatti al celebre trittico di Hieronymus Bosch conservato al Museo del Prado. A differenza del trittico del pittore fiammingo, l'opera contemporanea vive attraverso la forma di un largo schermo cinematografico caratterizzato dal prevalere della dimensione orizzontale e dall'assenza di verticalità; la struttura crea quindi una narrazione discontinua che attraversa ambienti privati e luoghi collettivi in cui gli episodi illustrati si sovrappongono e si moltiplicano ulteriormente arricchiti da forti cariche simboliche. La visione d'insieme risulta volutamente difficoltosa poiché l'esasperato sviluppo orizzontale dell'opera fa si che l'osservatore si confronti di volta in volta sui singoli dettagli mettendo a dura prova la capacità di "visione d'insieme". “Le tre delizie" narra ed indaga il mondo contemporaneo lasciando trasparire una visione grottesca delle attuali condizioni sociali, ma anche un'analisi netta nei confronti dell'uomo di oggi smarrito dalla perdita della propria storia e dall'assenza di senso.

Dell’ammonimento della pittura
di Andrea B. del Guercio
Mauro de Carli ha posto al centro delle proprieintenzioni espressive per la redazione di unimpegnativo sviluppo creativo proiettato oltre i cinque metri di superficie pittorica, l’opera a sua volta di maggior peso estetico-culturale di un Maestro dell’arte antica; questo atto segnala quanto la cultura artistica contemporanea sia in grado di lavorare all’interno di se stessa, del proprio patrimonio estetico e culturale ed in dialogo serrato con la persistente mancata soluzione di aree tematico-esperienziali rappresentative del singolo e della società umana. Il riferimento dichiarato nei confronti del ‘manifesto’ estetico-morale di Hieronymus Bosch deve essere acquisito su più e diversi piani per coinvolgere con valore ampio le relazioni propositive della cultura artistica nell’ambito della riflessione civile; è bene tornare a segnalare e a confermare che la complessità simbolica e i valori indicati e suggeriti, la ricchezza esasperatadei dati di contributo, la mappatura di più sistemi di relazione teologica, presenti nel polittico oggi conservato al Prado, emblema estremo di una materia presente in diversa misura e soluzioni nella storia dell’arte tra Medioevo e Rinascimento, si pone, con i suoi strumenti linguistici, di fronte alla lettura al pari di un trattato politico. All’interno del concetto di bellezza, verificato proprio di fronte alle tavole di Hieronymus Bosch, lo dobbiamo includere infatti tra il dato dell’esperienza intellettuale, ilvalore della dichiarazione propositiva, l’analisi e la riflessione tematica, e la contaminazione tra le problematiche. Sulla base di questo rapporto corretto di confronto allargato, gli autori dell’arte hanno operato con soluzioni propositive specifiche al pari dei diversi sistemi linguistici nelle diverse stagioni storiche; non sfugge nella stagione moderna e contemporanea l’attenzione al patrimonio iconografico, così osservato, condotto da autori diversi: all’interno dei processi che pongono, Picasso di fronte alla ‘Crocefissione’ di Grunewald e Bacon di fronte a ‘Papa Innocenzo X’ di Velazquez, si colloca il lavoro e l’opera di de Carli.
I dati dell’estensione dimensionale e dello sviluppo spaziale, rispetto alle dimensioni dell’originale, che pure appaiono i primi dati della contemporaneità, pongono in parallelola condizione di spiazzamento atemporale tra la cultura del ciclo narrativo ad affresco e la dimensione performativa del cinema, dove in entrambi la fruizione-percezione è obbligata ad una interazione esperienziale fisico-concettuale; un processo linguistico partecipato è significativamente come è riconoscibile nel primo riquadro delle “Storie di San Silvestro” di Maso di Banco in Santa Croce a Firenze. Appare evidente, sulla base strumentale anche di quest’ultimo riferimento storico, l’orientamento di de Carli per un’orizzontalità rinascimentale rispetto alla verticalità gotica ed a soluzioni rotatorie presenti nell’originale; l’assenza di verticalità, rafforzata e sostenuta attraverso l’insistita prospettiva della pavimentazione a scacchi, promuove un processo narrativo partecipatoin forma diretta, diremmo in relazione e contaminazione; un procedere ‘teatrale’ scandito tra ambienti privati e luoghi collettivi, attori e forme simboliche, suggestioni iconografiche e dilatazioni atmosferiche. Dal dettaglio dell’anatomia umana, insistito a favore del valore comunitario, condotto da Bosch attraverso la gradazione luminosa dei bianchi, de Carli estrapola dall’originale, all’interno delle relazioni tra il disegno (l’analisi) e la pittura (l’esperienza), ed esaspera l’intensità di una policromia scandita dai verdi, a cui aggiunge i rossi, conferma le aperture di luce e le severità notturne.
“Le tre delizie” di Mauro de Carli, memore delle sue origini e degli obbiettivi morali perseguiti, seguono lo sviluppo narrativo attento al persistere della condizione di smarrimento della società umana, per promuovere la riappropriazione dei valori della storia e la ricerca dello stato di contemporaneità.

Nella mostra personale "Die groβe Gesundheit" che si è tenuta ad Erice, a pochi chilometri da Trapani l'estate scorsa, il piccolo borgo ha offrerto la cornice perfetta per immergersi nell’introspezione e nel misticismo che il lavoro di Mauro De Carlo riesce a creare. La mostra era composta da tre sezioni; la prima ha offerto un immediato sguardo sui lavori di De Carli e ha proposto la presentazione di una cartella di stampe in digital fine art, intitolata “Re-build Anatomy” realizzata nel 2012. Inconfondibile è apparsa l’esperta mano dell’incisore che indaga il reale, che decostruisce costruttivamente l’animo umano per creare una visione più conscia e profonda dell’Essere.
La seconda sezione ha presentato opere inedite, appositamente realizzate per questa mostra; sono gli ultimi lavori di De Carli, imperdibili in quanto offrono la sintesi perfetta della ricerca dell’artista fino a quel momento: hanno colpito immediatamente la potenza dei colori, abilmente stesi sulla tela; toni cangianti e ipnotici, che rimandano ad altre dimensioni e nuovi spazi. Colpisce il tratto secco e pungente delle forme, ma è il linguaggio simbolico che domina la superficie, tratto imprescindibile e caratterizzante dell’autore, a rivelare la sostanza più profonda delle tele. Proprio in questo linguaggio si corre l’imprevedibile rischio di perdersi e, a questo punto, si svela tutta l’ironia, la sferzante critica e l’essenza del primordiale insita nell’arte di De Carli. L’ultima sezione ha aperto un altro interessante sguardo sull’indagine artistica dell’autore; si è trattato di un’anteprima, la cartella numero 0 di incisioni in puntasecca, acquatinta e linoleum, con testi scelti dall'opera poetica di Andrea Zanzotto. Questa cartella, intitolata “Inferno Paradiso e poi di Nuovo” segue il canovaccio della discesa all'Inferno e della Resurrezione, tema compiutamente espresso da Dante Alighieri nella "Divina Commedia".


A proposito della mostra "Die groβe Gesundheit" che si è tenuta a Milano c/o Cenacolo di Bagutta, il curatore Emanuele Beluffi scrive:

DELLO SPIRITO. POESIA VISUALE DI MAURO DE CARLI SOTTRATTA ALL'INDICE DELLA SANTA INQUISIZIONE.
Questo non è un testo critico. Basta gettare un colpo d'occhio preliminare sull'intera produzione di Mauro de Carli per consentire al pensiero di fluire nei meandri dell'autoreferenzialità - René Magritte, Ceci n'est pas une pipe - e dar forma e sostanza a quella che è a tutti gli effetti una dichiarazione programmatica. L'opera di Mauro de Carli è infatti troppo irregolare per essere categorizzata nello schematismo della ragion critica. Che in questa circostanza indossa le vesti della critica d'arte. Perché il sommo (?) filosofo di Königsberg, Immanuel Kant, chiamò il suo magnum opus Critica della ragion pura? Ma perché la suddetta critica era sia esterna che interna: non era solo un'analisi sulla ragione, ma era anche la ragione che, analizzando se stessa, puntellava i limiti di ciò che poteva esser conosciuto di là dall'universo di ciò che poteva invece soltanto esser pensato: Dio, l'anima, il mondo. Ecco, con de Carli la critica d'arte dovrebbe comportarsi allo stesso modo della ragione kantiana: soppesare se stessa. Anzi di più: accomiatarsi da se stessa. Perché un approccio metateorico alla produzione artistica di Mauro de Carli sarebbe solo vaniloquio, flatus vocis: parole, parole, parole, come diceva Mina. Questo è un testo in assoluta libertà perché risponde al carattere intrinsecamente rivoluzionario dell'opera carliana. Ecco qui, l'artista è ancora tra i vivi e noi abbiamo già inventato l'aggettivazione sostantivata che si usa di solito per i sommi - la produzione picassiana, byroniana, leopardiana, scespiriana, kantiana e così ad libitum.

Conobbi il succitato artista anni fa in occasione di una mostra collettiva a Milano, dove era stato presentato anche un suo lavoro. Mi fu indicato da un suo ex collega d'Accademia, il quale me l'introdusse così, con quel timbro nella voce che solo gl'individui dalla scorza dura sanno adottare: «questo è un disegnatore che spacca». In effetti fra le opere in mostra c'era un disegno, il disegno di Mauro de Carli. Raffigurava un soggetto antropomorfico il cui sguardo proveniva da nessun luogo e da nessun tempo; l'anatomia era espressa con segno nervoso e scabro e primitivo e infantile, umana e non umana, collocata in una messinscena, la dislocazione degli elementi della quale faceva pensare a un paesaggio mentale attraversato dalla sindrome di Tourette, mentre tutt'intorno vibrava una serie di enunciazioni verbali, autonome, fisse e sussistenti, frammenti di un universo di discorso familiare ma al contempo slegato da qualsivoglia contesto dotato di senso e codificato linguisticamente come un idioletto. Un grammelot, il grammelot di Mauro de Carli. E chi è questo folle?

Ho parlato di “primitivismo”, o meglio, ho descritto l'opera definendola “primitiva”. Questa è infatti la cifra che investe di sé complessivamente il lavoro di De Carli, nelle occasioni in cui esso si declina nelle carte come nelle tele. Il pensiero corre a Jean Dubuffet ma anche al pittore Consalvi che mangiava i gatti nel film L'uccello dalle piume di cristallo (siamo in tema: l'assassinio avvenne in una galleria d'arte e la vicenda ruotava tutt'intorno a un quadro naïf). Naturalmente un parallelismo tra l'opera di Mauro de Carli e quella di Dubuffet non sta né in cielo né in terra e infatti siamo ben lungi dal farlo: le recondite armonie col referente illustre passano non attraverso il segno e la cifra stilistica, bensì per il retroterra concettuale che dà l'impronta di sé a entrambe le produzioni artistiche, intrinsecamente diverse l'una dall'altra ma accomunate dal medesimo grado zero di elaborazione colta. Niente tecnicismi, solo la parola ai folli: è la profonda affabilità di un linguaggio artistico assai vicino alla replica isomorfica del codice espressivo dell'infante. Com'erano profondi i Greci nella loro superficialità!, chiosava Nietzsche nella Gaia scienza.

Piuttosto per reminiscenza sono le carte, soprattutto le carte, ad accompagnarsi a un illustre precedente nella storia dell'arte visuale: il segno incisivo, primitivo e infantile, scabro nella dislocazione di elementi che tuttavia alla fine risultano giustapposti nella loro apparente caoticità e il ricorso alle sentenze epigrammatiche che sulla superficie disegnata informano di sé l'alfabeto carliano si coordinano per vie traverse, le vie della reminiscenza appunto, alla cifra stilistica del grande Basquiat. La collocazione culturale è naturalmente diversa (gli anni Ottanta di New York, il denaro e gli investimenti in arte, l'East Village e Madonna e Annina Nosei e Bruno Bishofberger e Andy Warhol e Keith Haring e Elio Fiorucci, un'epoca unica e irripetibile e altra rispetto all'Italietta de noartri), ma una certa familiarità unisce i due codici linguistici: gli “scarabocchi”, la trascuratezza della superficie, la scabrosità del segno, le sentenze e annotazioni verbali giustapposte agli elementi figurali e financo quell'essenza rocknrolla che impronta di sé i graffi retinici sulle superfici sgarrupate di tela, legno, carta.

Certo nella produzione di Mauro de Carli la spiritualità emerge prepotentemente, di contro al qui-e-ora dell'insigne predecessore, ma chi l'ha detto che lo spirito non debba essere materia, nella fattispecie bella materia colorata? La trama segnica e pittorica assume nella creazione di De Carli le fattezze del valore simbolico: la figurazione è deframmentata in un universo proteiforme e magmatico di interpretazioni del testo pittorico, che sopravviene sulla figura come un grammelot pensoso e meditativo costituito di simboli che circonfondono l'immagine, vagolano intorno ad essa e vi si con/fondono, ne preservano la chiarezza e al contempo caricano di mistero la semantica della composizione complessiva, ottenendo come risultato una comunicazione a-logica composta di un linguaggio visuale enigmatico e inespugnabile.

L'opera di De Carli adotta dunque un duplice codice linguistico: iconografico e verbale. E l'affabilità della parola visuale rappresenta l'ultima germinazione del segno - pittorico, disegnato -, chiave di volta della figurazione espressa con anatomie ora modulari ora sconnesse, secondo una diade armonico/disarmonico coordinata con l'idioletto carliano che a volte parla al contrario perchè speculare al linguaggio simbolico dell'inconscio. Non v'è alcuna immagine cresciuta nell'etere del cervello in attesa d'esser trasposta su carta o tela, ma un flusso - stream of consciousness, James Joyce docet - in cui l'immagine stessa si edifica da sé, perimetrando lo spazio pittorico come il campo visuale della pittura egizia. Simbolico e reale coesistono nell'organizzazione della superficie tracciando una sorta di mappa mentale: è il meccanismo del pensiero e dello spirito, espresso secondo la privacy epistemica di Mauro de Carli creatore di un'impresa artistica che parla non della sur-realtà, bensì della sovra-realtà dell'apparato psichico universale, fatta di processi spirituali di cui il soggetto pensante è il soggetto inconsapevole. Se avesse illustrato il libro De l'Esprit del philosophe dell'Illuminismo francese Claude Adrien Helvétius, pubblicato a Parigi nel 1758 e subito bruciato sulla pubblica piazza come libro proibito dal clero e dal potentato politico, ebbene anche il Nostro sarebbe stato messo all'Indice dalla Santa Inquisizione. Troppo eretico. Troppo esoterico. Troppo rivoluzionario. Troppo matto.
 

BIOGRAFIA:
Mauro de Carli R. (Sesto S. Giovanni 1980) vive e lavora a Milano.  Proveniente dal corso sperimentale di Arte Sacra Contemporanea a Brera, ha potuto assimilare diversi linguaggi delle arti visive, fornendosi di una molteplicità di soluzioni espressive che trovano infine la loro sintesi nella dimensione del quadro, della pittura e dell’incisione. 

La sua ricerca si basa sul tentativo di rielaborare contenuti atemporali di carattere antropologico, cercando il difficile equilibrio tra ricerca in regress delle radici e sperimentazione in progress dei linguaggi contemporanei.  Un impegno particolare è dedicato alla grafica, ricerca del disegno come scrittura binaria, equilibrio tra convenzione retinica e astrazione del segno.  Ha realizzato diversi libri d’artista con le tecniche grafiche. Le sue opere grafiche e pittoriche sono presenti in diverse collezioni, private e non, in Italia, Germania, Svizzera, Francia, Cina,Brasile.

Contatti: 
www.maurodecarli.it
m.decarli80@libero.it

Studio
Via Vincenzo Monti 28,
MM1-MM2 Cadorna F.S., Milano

Personali
2014 - Le tre delizie, a cura di A.B.Del Guercio, Galleria OffBrera, Milano
2013 - Die große Gesundheit, a cura di E.Beluffi, Cenacolo di Bagutta, Milano
2013 - Die große Gesundheit, a cura di A.B.Del Guercio, Galleria OffBrera, Milano
2013 - Die große Gesundheit, a cura di L.Angelone, Galleria Art for Interior, Milano
2013 - Die große Gesundheit, a cura di J.P. Civiletti, Quartiere Spagnolo, Erice
2011 - How to desire the paradise, a cura di D. Perez, Underground Rèvel Gallery, Milano
2010 - Sapiens2 010, a cura di I.Terracciano e A.B.Del Guercio, Galleria AccademiaContemporanea, Milano.
2008 - Grafica Contemporanea, con C.Schettino a cura di C.Carolei e M.Mander, Villa Panizza, Verbania.
2007 - Iox2, con M.Carli, a cura di C.Carolei, SpazioTemporaneoQuadrifoglio, Bussero, Milano.
2006 - La fine della storia, a cura di M.Mander, Galleria LDA, Piacenza.
2005 - L'opera è ancora da farsi, a cura di C.Carolei, Tufanostudio25, Milano.
2005 - Graveure, a cura di R.Lucarelli, Museo Civico di SaintAgnèse, Menton, Francia.
2004 - Svargakàma, a cura di M.Mander, Galleria Marca d'Acqua, Milano.
2003 - Tre soluzioni per l'amore divino, a cura di M.Mander, Galleria San Fedele, Milano.

Collettive
2013
- Memoria, a cura ass. ANSIA, Castello Visconteo di Trezzo, D’Adda (MI)

2012
- The others art fair, antiche carceri di Torino
- Il tempo della crisi, progetto dell’ass. LIDEA, testo critico R.Farinotti, Spazio Bagutta, Milano
- Scusate il disturbo, asta di beneficenza a cura di R.Farinotti, Palazzo Isimbardi, Milano
- A.N.S.I.A, prog.del gruppo artistico, Castello Visconteo di Trezzo d’Adda, (MI)
- Infrachiostri,prog. ass.LIDEA, evento Interni salone del mobile, Università Statale di Milano
- Voli radenti, a cura di P.De Riva e C.Polvara, Art for Interior Gallery, Milano
- Attraversarte, a cura di P.De Riva e C.Polvara, Art for Interior Gallery, Milan

2011
-Unidee 2011, progetto di A.Acciarino, Fondazione Pistoletto, Biella
-Multipli-action, prog. di M.Rizzato con il Bisonte di Firenze, Candid Art Gallery, Londra
-Art Fair, con stamperia Il Foglio, Superstudiopiù, Milano
-20x20, a cura di R.Sironi, galleria LDA, Piacenza
-Dell’arte sacra e dell’esperienza spirituale, a cura di A.B.Del Guercio, Accademia Contemporanea

2010
- Vincitore premio Cristo Oggi, Palazzo de Cuppis, Fano.
- Premio Barlettani New Generation, a cura di I.Quaroni e R.Milani, Galleria San Lorenzo, Milano.
- Etno Antropologia dell’arte, a cura di A.B Del Guercio, Galleria AccademiaContemporanea, Milano.
- Premio Bice Bugatti Segantini, selezionato, Sala Gioia, Nova Milanese, Milano.
- L’esteriorità di Dio, parallela al convegno Nazionale, Facoltà teologica di Milano e di Venezia.
- Tanexpo, fiera d’arte, a cura di A.B.Del Guercio, BolognaFiere.
- Premio Volturno Morani, Trasfigurazione, a cura di G.Cordoni, Mirandola, Modena.
- The Great Book of the grapich art, selezione internazionale di artisti, itinerante, Italia, Polonia, Bruxelles.
- Disegno Italiano, a cura di A.Del Guercio, Galleria AccademiaContemporanea, Milano.

2009
- Fermenti naturali, a cura di L.Parmesani, Torre Fornello, Piacenza.
- Fiera ArteForte, AccademiaContemporanea, Forte dei Marmi, Firenze.
- Immagina Immagini, a cura di A.del Guercio, Galleria AccademiaContemporanea, Milano.
- Opere Nuove, a cura di A.del Guercio, Galleria AccademiaContemporanea, Milano.
- AM+RE, a cura di C.Carolei, Fabbrica del Vapore, Milano.

2008
- Dindondarte, a cura di M.Galbiati, Villa Bertarelli, Galbiate .
- Cavalli in piazza, a cura di R.Borghi, Galleria LDA, Piacenza.
- Accumulo, a cura di A.B.del Guercio, AccademiaContemporanea,Milano.

2007
-Nemici Italiani, Galerie Treibhaus, Dresda.
-Primordia, a cura di B.Romanò, Verbania e Kluze, Slovenia.
-Disseminazione, a cura di A.B.Del Guercio; Mausoleo di Bobbio, Piacenza.
- Domestica, evento Interni, Salone del Mobile, atelier Gluck, Milano.

2006
- Il viaggio, a cura di M.Galbiati e C.Gatti , Galleria Sanfedele, Milano
- Sacro Contemporaneo, a cura di A.B.Del Guercio, Castello Visconteo Pavia

2005
- Maestros y Discipulos, a cura di A.Occhipinti, Ambasciata italiana, Buenos Aires, Argentina
- Salon I, presentato da M.Benedetti, Museo della Permanente, Milano.

2004
- Vincitore secondo premio Premio ArtiVisive SanFedele, Ritorno ad Itaca, a cura di
M.Mander e A.Dell’Asta, Galleria San Fedele, Milano
- Vincitore premio Salon I, presentato da A.Occhipinti, Museo della permanente, Milano.

2003
- Menotrenta, spazio Hajeck, Milano
- Sacro, a cura di M.Mander e A.Dell'asta, galleria SanFedele, Mi
- Autoritratti, a cura di M.Mander e A.Dell'Asta, galleria SanFedele, MI

Opere pubbliche
2010
- Quadro Voto a Giovanni da Milano, Museo Civico di Fano

2007
- Pala d’altare Il tramonto, commissionato da don Maurizio Tocco, chiesa di Lugnacco (Ivrea).

2004
- Acquisizione da parte dell’Accademia di Luxun (Cina) di una incisione a puntasecca, L’Eroe, per esporla nella pinacoteca dell’Accademia, esempio di grafica occidentale contemporanea.
 
Immagine: Mauro De Carli, Odissea - La ricerca del Padre 2004, incisione Linoleum, prova d'artista firmata, cm 100x70. L'opera è stata gentilmente donata dall'artista ad ACC Associazione Culturale Creativa per la raccolta fondi promossa in favore e a sostegno delle attività di ASC Arte Sacra Contemporanea mediante la lotteria a premi "Dona, Gioca, Colleziona Arte" che si è tenuta nella primavera 2013.