Alberto Gianfreda è un giovane e agguerrito scultore che da anni, e con meritati riconoscimenti, prosegue nella sua ricerca plastica, riversando una grande attenzione ai materiali ed alla sua relazione con lo spazio, investendo tempo ed energie, risorse e impegno nella frequentazione dello studio e della pratica creativa. Una delle caratteristiche fondanti del suo lavoro è quella di unire e far dialogare nella scultura materiali diversi, strutturalmente e formalmente, quali ad esempio il ferro e il legno, o il ferro e la terracotta. Per Gianfreda si tratta di una sfida, nel senso che ogni scultura mette alla prova se stessa, per sopravviversi. Create con materiali così diversi, le sculture possono anche correre il rischio estremo di non esistere affatto: la terracotta incontrando il ferro in cottura può frantumarsi, ma può anche raggiungere l’equilibrio di una reciproca indispensabilità. Solo così la scultura può esistere. E' proprio la “comunicazione” tra i materiali scelti che si determinano, alla fine, una forma e la sua struttura: una, tra le tante possibili. L’incontro tra i materiali è una questione indipendente dal fatto formale e da quello strutturale, in quanto nelle sculture di Gianfreda la forma e la struttura sono conseguenze di una relazione tra le parti: dentro ai materiali e alle loro relazioni sono nascoste infinite forme e variabili. Spesso le sue opere dipendono dallo spazio in cui sono inserite tanto quanto lo spazio dipende dalla scultura. Lo spazio è un materiale, come la pietra, il legno o il ferro: in tutte le sue declinazioni, naturale o artificiale, esso si relaziona con gli altri materiali determinando e lasciandosi determinare: dunque, la scultura si impone con lo spazio, piuttosto che nello spazio. Nelle sue opere c'è corrispondenza che lega le esperienze e le trasformazioni subite dai materiali, pressati, compressi, tirati, e le esperienze e trasformazioni vissute dall’uomo con il proprio corpo. La scultura è per Gianfreda un modo di parlare dell’uomo e della sua materia-corpo nella contemporaneità, epoca per antonomasia dell’immateriale e del senza corpo. Chiaramente è indispensabile verificare di continuo il proprio lavoro con ciò che c’è intorno, con il tempo che corre, con le città e gli spazi che cambiano rapidamente, con la soggettività dei giudizi e con la materia che chiede di essere sgravata per muoversi sempre più rapidamente. È per rispondere a questa realtà che l'artista approfondisce i concetti di forza e di variabile quali elementi costitutivi della scultura, in nome di una indagine rivolta non solo al concetto di site specific, ma anche di tempo specifico: quello della forza in costante azione. 

TESTI CRITICI

SCULTURA, PAESAGGIO, ARCHITETTURA
di S.Bartolena
C’è qualcosa di immenso nelle opere di Alberto Gianfreda. Una grandezza interiore, che non è certo dovuta soltanto alle dimensioni spesso monumentali dei suoi lavori; un respiro profondo, un’aura arcaica (e arcana) che non smette di affascinare. Le sculture di Gianfreda oscillano tra passato e presente, quasi fossero sempre esistite, sembrano provenire da lontano, portano echi di mondi passati eppure parlano un linguaggio di stretta attualità, collocandosi a perfezione nello spazio temporale in cui le percepiamo. Ha ragione l’artista a parlare di “time specific” più che di “site specific” per i suoi lavori: questa relazione con il tempo, il tempo dell’elaborazione e il tempo dell’esposizione e della fruizione, è fondamentale.
Poeticamente Gianfreda descrive la scultura come l’ultimo risultato, quello visibile, di un cammino: come la luce delle stelle che arriva a noi dopo un lungo viaggio. Un viaggio nello spazio e nel tempo. A pensarci, del resto, le problematiche specifiche dell’arte plastica stanno proprio qui: nella sua relazione con lo spazio e con il tempo; questioni che l’artista affronta nel profondo, facendo precedere all’azione una fase strettamente progettuale, studiando la grammatica della scultura, approfondendone gli aspetti più propri e peculiari, le caratteristiche viscerali, a partire dalla materia e dalle sue possibilità espressive.
L’indagine sul materiale è sempre stata al centro della ricerca di Gianfreda: ferro, legno, carta, vetro, ceramica, terracotta… mescolati, lasciati interagire, messi in relazione in un complesso gioco di rimandi, di sorprendenti accostamenti tesi a ribaltare, o quantomeno a mandare in crisi, le consuetudini percettive. In una ricercata eterogeneità, le materie classiche dell’arte plastica dialogano con materiali contemporanei, utilizzati secondo una logica antiprocessuale, che potrebbe, a una prima lettura, far pensare tanto ai grandi maestri dell’informale quanto agli esponenti dell’Arte Povera e del Minimalismo: eredità importanti, che certo hanno contribuito alla formazione di molti scultori contemporanei. Si pensi ad esempio all’impiego del feltro, presente nell’ultima produzione di Gianfreda con opere profondamente suggestive, come Dove cade l’orizzonte, sorta di personalissimo omaggio a Lucio Fontana. Osservando la linea sinuosa del panno, il pensiero corre a Robert Morris, alle sue opere la cui forma deriva in via esclusiva dalla fisicità degli elementi, dalla maniera in cui la forza di gravità agisce sulla materia. Si pensi anche a Richard Serra, che nel suo celebre Splash Piece, scioglieva il piombo e lo faceva schizzare a terra, producendo lamine che, una volta solidificate, conservavano traccia dei gesti con cui erano state realizzate, o a Barry Le Va, che faceva cadere sul pavimento pezze di tessuto che, nella loro casualità, invitavano a confrontarsi con le mutabili condizioni della materia e della forma. “A volte”, scrive, a questo proposito, lo stesso Robert Morris nel suo Antiform, del 1968, “si sperimenta una manipolazione diretta di un materiale dato senza usare alcuno strumento. In questi casi le considerazioni sulla forza di gravità diventano importanti come quelle dello spazio. Il focalizzarsi sulla materia e sulla gravità si esplica in forme che non erano state progettate in anticipo. (…) Il caso è accettato e l’indeterminatezza è sottintesa”. Sta proprio qui la differenza sostanziale tra queste ricerche e l’opera di Gianfreda, l’elemento che rende molto difficile pensare alla scultura del giovane artista di Desio come a un semplice ripensamento sulle questioni aperte da questa generazione di artisti: la casualità. Dietro alle opere di Gianfreda si cela un complesso processo di studio, una fase progettuale lenta e laboriosa, che relega il caso a un ruolo comprimario, facendolo entrare in scena solo all’ultimo momento, come un deus ex machina che, invece che riportare l’ordine come vorrebbe la tradizione, dona all’opera la sua specificità. Ne sono prova le splendide Cassiopea, Andromeda e Cepheus, sculture nate da un unico processo di cottura della terracotta e del ferro: un procedimento che, come immaginabile, solidifica la terracotta in forme variabili e deforma il metallo con esiti in parte imprevedibili. La scultura, che è stata pensata, disegnata e progettata nel dettaglio, reclama alla fine la propria libertà, riprendendosi quell’autonomia, figlia del caso, che la rende unica: quasi una lotta tra istinto e ragione, tra l’artefice e la sua opera.
La mostra ospitata da Heart raccoglie nove gruppi scultorei di grandi dimensioni, alcuni esposti qui per la prima volta, che ben raccontano la fase attuale dello scultore. In questa nuova serie di lavori, la rigidità delle relazioni tra le parti che caratterizzavano la produzione precedente, cede il passo a forme più flessuose, meno statiche, che trovano nella dinamicità e nella cedevolezza dei materiali la propria forza espressiva. L’incontro di materiali diversi, inconfondibile firma stilistica di Gianfreda, scopre nuove ragioni di essere nell’uso del marmo, della terracotta, del legno e dei tessuti preziosi. Giocando con le regole della percezione, il marmo diventa stoffa, il ferro si adagia morbidamente, plasmando nuove forme, e il feltro si fa segno grafico, invadendo lo spazio. Sono sculture – sculture, si badi bene, non installazioni, perché Gianfreda è scultore puro, nel senso più profondo e più tradizionale del termine – tanto presenti e radicate nell’attualità, quanto classiche e assolute, quasi eterne, pronte a citare la dinamicità e la ricchezza di un panneggio barocco per poi tornare subito all’essenzialità di tanta plastica contemporanea.
Dopo aver lungamente riflettuto sulla scultura e sulle sue ragioni, Gianfreda sembra voler ora intraprendere l’esperienza della narrazione, recuperare un’idea di racconto, addirittura, seppur timidamente, avventurarsi in un piano autobiografico. Il suo dialogo con la materia assume, dunque, nuove ragioni, facendosi racconto. Racconto di un mondo senza confini, dagli ampi orizzonti, che gioca con le proporzioni (una costellazione catturata in un oggetto, una veste portata su un piano monumentale…) e che invita a ragionare su un nuovo tipo di paesaggio: un paesaggio al contempo naturale, architettonico, umano. 

PRESENZE INGOMBRANTI 2
di M.Galbiati
La scultura di Alberto Gianfreda mantiene sempre vigile l’attenzione sulla soglia della levità e fatica in una sfida e uno sforzo per muoversi in condizioni di equilibri precari e fragili. Leggerezza e mutazione, movimento ed incastri sono mezzi criptati in materiali semplici, spesso volutamente lasciati grezzi, che nella loro integrità di essenza, aprono relazioni possibili di senso gli uni accanto agli altri. La semplicità aparente dell’opera scultorea di Gianfreda rende possibile, proprio per questa immediatezza riconoscibile della sostanza, di accedere ad un’analisi più concentrata sull’evoluzione della materia nelle forme concepite dall’artista. Guida l’opera al suo stesso senso.
 

ALBERTO GIANFREDA: LE RELAZIONI PERICOLOSE
di Chiara Gatti
So che Alberto Gianfreda non ama le dietrologie. A lui interessa la scultura e basta. La forma della scultura. I materiali della scultura. Lo spazio della scultura. I tempi della scultura. Nelle sue opere non ci sono storie fantasiose da raccontare né significati reconditi da andare a scovare per giustificare un determinato passaggio, un’espressione, un esito, un processo. Lo so bene. Ma guardando i suoi giganti di ferro e legno dall’anima mobile, non trovo immagine migliore per illustrarne il senso di quella della relazione amorosa fra Marcel Proust e l’ineffabile Albertine.
«La vedevo, nei vari anni della mia vita, occupare rispetto a me posizioni diverse che mi rendevano sensibile la bellezza degli spazi interposti, del lungo tempo trascorso senza ch’io la vedessi, e sulla cui diafana profondità la rosea persona che mi stava davanti si modellava con ombre misteriose e con un potente rilievo». La concezione relativistica e dinamica del tempo e dello spazio elaborata dallo scrittore francese, secondo la quale tutto cambia in base alla posizione del soggetto rispetto alle cose che ha davanti, svela infatti un punto di vista cangiante che funziona a meraviglia anche per le opere di Gianfreda, così variabili e mutevoli in confronto alla prospettiva statica della scultura in senso tradizionale. È lui stesso a sottolinearne questa caratteristica quando parla di «mobilità della scultura come sua possibilità interna, come azione delle forze in atto nell’incontro fra materiali diversi». Niente a che vedere con un gioco cinetico, intendiamoci. Non c’è nulla di artificioso nei lavori di Gianfreda. Nessun meccanismo nascosto, leva d’accensione o soffio di vento che possa generare un movimento qualunque. Il moto sta tutto dentro. Come nel cuore di Albertine, imprevedibile ed enigmatica, bella come una divinità classica fuori, ma tormentata da un concentrato di tensioni nel petto, da un groppo di emozioni inesplose, attorno alle quali Proust rantola in cerca di un bandolo, di una chiave di lettura, della posizione ideale in cui porsi per stabilire un contatto, innescare finalmente una relazione.
E risiede proprio in questo dialogo serrato fra le due parti, fra opera e spettatore, la contemporaneità della scultura di Gianfreda, che si direbbe erede attuale di una catena di ricerca inaugurata da Rodin, con le sue superfici tormentate dalle pressioni di forze interiori, e raccolta poi da autori come Morris o Serra con le loro immagini «ossessionate – a detta di Rosalind Krauss – dall’idea di passaggio» capaci di traghettare la scultura dalla sua dimensione di medium statico, appunto, verso una nuova dimensione spaziale e soprattutto temporale. La stessa che Gianfreda ha definito non a caso «time-specific», pensando sì al luogo dove l’opera si manifesta, ma prevalentemente al tempo, alla durata della sua apparizione. Ed eccola ancora qui la “rosea persona” di Albertine aumentare il proprio fascino in modo proporzionale al protrarsi delle sue assenze. La scultura di Gianfreda allo stesso modo compare in un istante preciso, si srotola nello spazio, si modella (duttile) sulle superfici, fra gli elementi della natura o dell’architettura che l’accolgono come un’altra pelle e che si lasciano modificare dal concentrato di potenza che essa irradia; un rapporto fugace, inafferrabile in grado di determinare una profonda reciprocità fra l’opera e il suo organismo ospite e, altresì, con il pubblico che si ritrova coinvolto in questo triangolo amoroso, impaziente a sua volta di toccare, attraversare, aderire al corpo della scultura per diventarne – per un momento soltanto – parte integrante.
Avevo promesso niente dietrologie. Ma il concetto della forma aperta e volubile sperimentata da Gianfreda stuzzica riflessioni in un certo senso più narrative e un’indagine sul ruolo di tutti gli attanti chiamati a rapportarsi con il suo lavoro. A partire dall’incontro con i materiali originari della scultura: dal legno, al metallo, alla terra, di fronte ai quali lo spettatore sembra assumere lo sguardo avido di Proust al cospetto delle “ombre misteriose” e del “potente rilievo” di Albertine. Ha la tentazione di allungare le mani sulle carni rosee dell’argilla che, nella serie delle terrecotte compresse, scivolano sensuali fuori delle griglie del loro abito di ferro. C’è qualcosa di passionale in tutto questo. Una passione tradita dai meccanismi stessi di realizzazione del pezzo, dove Gianfreda azzarda un’unica cottura spingendo i materiali verso un momento di fusione comune che, a mille gradi, rischia di sbriciolare la terra e spaccare il metallo, entrambi liquidi, magmatici e, per un attimo, fusi insieme come due corpi in uno, prima di tornare elementi distinti ma oramai indispensabili l’uno all’altra. Difficile immaginarsi la scena senza cedere alla seduzione di leggervi la metafora di un abbraccio umano. C’è pure qualcosa di erotico, viene da dire. «Molto» dice lui (e sorride). Ma, anche in questo caso, so che le metafore gli interessano poco.
«È un discorso sulla scultura» tiene infatti subito a precisare. Un discorso sul linguaggio della scultura. Lo capisci dal piacere che prova nel portare i materiali a un punto di non ritorno. Si capisce dall’attesa che permea i suoi processi di creazione. Dall’intervallo di tempo – per tornare alla variabile fondamentale nell’opera di Gianfreda – che intercorre fra il suo intervento diretto sulla materia e l’autonomia che essa manifesta nel processo di formazione successivo. Vale nel caso delle terrecotte spremute dal ferro come fossero bigné; ma anche nel caso delle stole di legno che necessitano di un’architettura per muoversi e distribuirsi armonicamente nello spazio. Gianfreda dà loro una ragione d’essere, un indirizzo, una griglia dentro cui muoversi, ma poi le lascia libere di esprimersi.
In questo senso si può dire che, nella sua ricerca, convivano due anime distinte: una progettuale, che disegna le forme, i nessi, i leganti, i pesi e le misure; e un’anima informale, che invece concede alle tensioni interne di agire indipendentemente da ogni programma precostituito. La variabile del caso, esattamente come quella del tempo, è proporzionale al fascino del risultato finale. E la casualità è dovuta proprio a quel dinamismo interno, all’anima mobile e imprevedibile della sua personale Albertine che si divincola dentro l’elemento ordinatore del ferro. La terra lì trabocca, così come le aste di abete fluttuano, scivolano le une sulle altre, fra gli anelli di metallo delle sue strutture “poliforme” creando, a ogni passaggio, nuove geometrie, nuove architetture dentro l’architettura stessa che le accoglie.
Già, l’architettura. In questo gioco di relazioni vicendevoli (e anche un po’ pericolose a giudicare dalla concentrazione dell’energia trattenuta), l’elemento architettonico diviene, a sua volta, attore e regista delle famose prospettive cangianti. È la superficie, l’ospite, il giaciglio su cui la scultura s’adagia. Ma è anche il guscio, l’angolo, lo spigolo, la nicchia che, allo stesso tempo, la modella recuperando – aggiornandola – la funzione storica della scultura come decorazione, tassello a incastro di uno spazio preordinato. È qui che la materia inerte dei poveristi (Zorio in testa) viaggia verso inediti territori d’indagine, che riconsiderano, grazie a Gianfreda, il dialogo non solo fra materiali diversi, ma fra i materiali e lo spazio che li circonda e perfino il tempo determinato in cui questa “ospitalità” si attua. Proust, davanti a tale triangolazione sentimentale, sarebbe diventato matto. In verità, fu sufficiente la mutevolezza di Albertine a farlo sbroccare…
Gianfreda, no. Perché, ancora una volta, non ne fa una questione concettuale o semantica, ma totalmente formale. «Il pezzo è il pezzo; sta nello spazio e, se funziona, bene». Beata semplicità. Basta con le dietrologie, insomma. Quella di Gianfreda, per citare Testori, è pura “scultura-scultura”.

ALBERTO GIANFREDA, LA SCULTURA DIALOGA AL SUO INTERNO E SI AFFERMA NEL SUO SPAZIO
di Andrea B. Del Guercio
Il percorso espressivo di Alberto Gianfreda presenta i caratteri esemplari di un’attività di ricerca condotta con attenzione e rigore sul costante rapporto dialettico tra i materiali, il legno ed il ferro, la terra e il ferro, la pietra ed il ferro; tra la forma strutturale e l’energia aperta, tra il peso reale e la leggerezza delle emozioni, tra il tema della compattezza che stringe e racchiude e l’idea che svela; in questi anni l’attività ed il lavoro si sono caratterizzati attraverso un processo di acquisizione di esperienza e quindi lungo un consolidamento nella produzione sistematica dei materiale plastici e di configurazione delle opere, articolate tra soluzioni implose nella presenza magmatica della terra refrattaria od in rapporto con lo spazio e le funzioni concettuali della percezione.All’interno dei percorsi di ricerca e di produzione, hanno trovato spazio significativi momenti espositivi e soprattutto tangibili occasioni di committenza pubblica caratterizzate da forme di istallazione a carattere permanente; all’interno dei rapporti che intercorrono tra la sperimentazione dedicata ai linguaggi visivi della scultura ed ancora di fronte agli atti espressivi di progettazione e di verifica operativa tra la tangibilità estetica e le funzioni ad essa collegata, si è venuta a configurare la prima maturità di Gianfreda.
Ogni nuovo e recente momento espositivo, soprattutto se a carattere personale, cioè qualificato dall’occupazione autonoma dello spazio attraverso la scultura, hanno messo in evidenza e sottolineato il conseguimento esperienziale di un terzo dato tematico; lo spazio. Se la scultura nasce dalle interferenze tra due materiali e forme distinte ed autonome, tra valori diversi, tra nature contrastanti nella dialettica delle intenzioni, la cultura visiva di Gianfreda, cioè l’essenza della sua ricerca espressiva e la valenza estetica percepita dalla fruizione trova ragione e valore nella presenza dell’opera nello spazio, nel territorio percorso dallo sguardo e dal gesto, dal movimento verso la lettura della tridimensionalità.
Dalle piccole dimensioni dei materiali dialoganti alle grandi architetture sostenute e alleggerite dalla rete di relazioni, dal legno al ferro, dalla tavola al piombo, dalla superficie rotante alla definizione conclusa e inagibile di un’area, i valori in gioco subiscono senso e valore nella collocazione ambientale, si affermano all’interno dei processi di istallazione; ogni opera di questi ultimi anni dimostra di aver maturato all’interno dei suoi processi creativi la coscienza dello spazio e quindi l’esigenza di superare la dialettica interna per proiettarsi oltre, per affermare le relazioni, per cercare la trascrizione della sua natura artistica con la percezione estetica.
Tavole e ferri che si inseguono, materie serrate e ricucite tra di loro, che continuano a confrontarsi lungo un percorso insanabile ed inarrestabile, profondamente caratterizzato da una natura progettuale instancabile, perseguita con l’equilibrio della partitura musicale, attenta alla ricerca di sottolineature improvvise, acuti, e di nuovo movimenti che si arrovellano su se stessi; ovunque lo spazio lega il movimento della superficie, le sue dilatazioni e la sua distribuzione nel dialogo silenzioso delle materie povere, osservate con attenzione da Gianfreda. Nasce e si afferma una scultura che ha radici attente e colte nello spirito e nella volontà della ricerca contemporanea, che si apre al confronto con l’eredità analitica e che si afferma attraverso la centralità dei processi di elaborazione linguistica dell’arte.

ULTIMA MOSTRA:

29 GENNAIO - 26 MARZO 2014
“EARTHQUAKES”
DA APRILE LA PERSONALE PROSEGUIRÀ PRESSO IL MUSEO CANOVA A POSSAGNO (5 APRILE – 11 MAGGIO 2014)

Lo scultore Alberto Gianfreda è il prossimo artista ospite del progetto no-profit Banca SISTEMA ARTE, dedicato alla valorizzazione del patrimonio creativo dei giovani artisti italiani (www.bancasistemarte.it). Nell’ambito delle attività no-profit, infatti, Banca Sistema ha deciso di affiancare e promuovere il talento emergente in campo artistico e culturale, offrendo occasioni e canali privilegiati di visibilità – anche attraverso mostre periodiche presso le sedi di Roma e Milano – ai giovani che hanno scelto di intraprendere questo percorso. La prima mostra del 2014, che sarà inaugurata il 29 gennaio, è una Personale di Alberto Gianfreda e presenta una raccolta di sette grandi sculture e disegni inediti concepiti esclusivamente per gli spazi di Banca Sistema a Milano. Banca Sistema, con l’occasione, pubblica anche un catalogo bilingue (italiano e inglese) dell’esposizione a cura di Andrea Del Guercio, Direttore Artistico di OffBrera Milano, e con un contributo di Nicola Carrino. Il catalogo è stampato e distribuito da Vanillaedizioni. Il progetto espositivo si fonda sul contrasto tra l’età geologica del nostro pianeta, considerato giovane, e il nostro sistema sociale, inversamente vecchio e obsoleto, che però si trovano uniti da un destino comune: continue scosse, oscillazioni, crolli, rovesciamento dei piani. Da qui il titolo della mostra: “earthquakes”, ovvero terremoti. Di un terremoto non è possibile stabilire, se non alla fine, il momento di inizio, prevederne il termine o l’entità, e soprattutto l’esito. La mostra racconta quindi, attraverso un gruppo di opere inedite, i risultati di una “scossa” che ha generato sculture distanti dall’essere icone assolute ma la sola destinazione di un processo di trasformazione, manipolazione, alterazione di oggetti e materie. Marmo, terracotta, metallo, legno e tessuto sono alcuni dei materiali che caratterizzano le opere di grandi dimensioni esposte, insieme ai relativi progetti. La mostra è arricchita dagli scatti eseguiti dal fotografo Stefano Pasini, che ha stigmatizzato alcuni dei più intensi momenti di lavoro dell’artista. Dal 5 aprile 2014 la Personale prosegue presso il Museo Canova a Possagno (Treviso) negli spazi disegnati da Carlo Scarpa dove sono raccolti oltre 50 gessi originali del grande Maestro. L’esposizione in questa sede è il riconoscimento del lavoro eseguito da Alberto Gianfreda con la scultura “La veste”, vincitrice del concorso Antonio Canova 2012. Il premio -promosso dall’azienda Guerrieri Rizzardi- conta su una prestigiosa commissione composta da Gabriella Belli, direttrice della Fondazione Musei Civici di Venezia, dalla scrittrice Isabella Bossi Fedrigotti, dall’artista Nunzio Di Stefano, da Mario Guderzo, Direttore del Museo e della Gipsoteca Antonio Canova di Possagno (TV), dalla collezionista Giuseppina Panza di Biumo e da Francesco Stocchi, Senior Curator del Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam. Il Comitato d’Onore è composto da artisti come Nicola Carrino, Pino Castagna, Eliseo Mattiacci, Arnaldo Pomodoro e Giancarlo Galan, presidente della Fondazione Canova. “La veste” è esposta anche a Milano, in occasione della mostra personale in Banca Sistema. La partecipazione all’inaugurazione (29 gennaio ore 19; c/o Banca Sistema, Corso Monforte 20 - Milano) è su invito o previo accredito a: newsroom@bancasistema.it o contattando la segreteria della mostra allo: 02 80280356. In seguito la mostra sarà visitabile solo su invito.

Banca SISTEMA ARTE
Nell’ambito delle attività no-profit, Banca Sistema ha scelto di dare vita a Banca SISTEMA ARTE, un progetto dedicato all’Arte e al patrimonio creativo dei giovani artisti italiani, valorizzandone così il talento emergente in campo artistico e offrendo loro canali privilegiati di visibilità. Il progetto, nato alla fine del 2011, offre agli artisti la possibilità di esporre le proprie opere nelle sedi della Banca di Milano e Roma: un appuntamento di rilievo durante il quale sono promosse la creatività e l’operato di ogni artista attraverso una nuova logica di sostegno che mira ad accrescerne le potenzialità.
www.bancasistemarte.it www.facebook.com/bancasistemarte
Relazioni con i Media: Anna Mascioni Tel. +39 02 802801
E-mail newsroom@bancasistema.it

BIOGRAFIA
Alberto Gianfreda nasce a Desio (MB) nel 1981. Nel 2003 si diploma in scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove si specializza nel 2005 in Arti e Antropologia del Sacro. Nel 2007 completa la sua formazione al TAM (trattamento artistico metalli), sotto la direzione artistica di Nunzio e la presidenza di Arnaldo Pomodoro. Dal 2005 collabora con l’Accademia di Belle arti di Brera di Milano presso la quale è attualmente docente di Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali. Dal 2002 partecipa a numerose collettive tra le quali la Biennale di Scultura della Regione Piemonte, Realpresence 8 al Castello di Rivoli e vince il premio internazionale Canova e Open 13 che gli consente di accedere ad ArteLaguna alle nappe dell’arsenale di Venezia. Tra le personali recenti si segnalano Scultura, paesaggio e architettura allo spazio Heart di Vimercate nel 2012 e Frequenze presso la Leo Galleries di Monza nel 2010. Tra le opere pubbliche più significative è da segnalare la cultura-braciere per il Duomo di Monza e quella nella collezione pubblica del MIC (Museo Internazionale della Ceramica di Faenza) o a Palazzo delle Paure (Museo Arte contemporanea di Lecco). È del 2012 la collaborazione con l’architetto Stefano Larotonda per un progetto architettonico/scultoreo presentato al Laboratorio Casabella di Milano in occasione del concorso Giovani architetti grattano il cielo da qui l’invito a collaborare con l’istituto internazionale di ricerca per l’architettura i2a.

Per ulteriori informazioni: 
www.albertogianfreda.com
info@albertogianfreda.com

Immagine: Alberto Gianfreda, Studio per una Corona, 2010, tecnica mista su carta, cm 33x48. L'opera è stata gentilmente donata dall'artista ad ACC Associazione Culturale Creativa per la raccolta fondi promossa in favore e a sostegno delle attività di ASC Arte Sacra Contemporanea mediante la lotteria a premi "Dona, Gioca, Colleziona Arte" che si è tenuta nella primavera 2013.