Venerdì 7 marzo 2014 - domenica 11 maggio 2014
Sala Maddalena, Palazzo dei Vescovi
Novara, Italia

Inaugurazione e conferenza: Venerdì 7 marzo - ore 21 
Spero... ergo sum! Uno sguardo sull’eternità. Dibattito su una nuova opera di arte sacra contemporanea.
Relatori: Roberto Locatelli e Giuseppe Roda, artisti e autori; Antonio Spanedda, artista; don Pierdavide Guenzi, teologo e critico d’arte contemporanea; don Silvio Barbaglia, biblista.
Modera: Annarita Merigo.
A cura di: Comitato per il Progetto Passio.

Due artisti danno nuova forma e vita a un tema classico dell’arte cristiana, dipingendo una tela di oltre 5 per 2 metri – esposta in Vescovado – che dice l’anelito dell’uomo dal dolore cieco alla salvezza. Qual è la genesi dell’opera, quali i riferimenti artistici, quali i significati che possono essere letti nelle linee e nei colori?

RIFLESSIONI SULL'OPERA di Giuseppe Roda e Roberto Locatelli
Cogliamo l’occasione, innanzi tutto, per ringraziare sua eccellenza il Vescovo Franco Giulio Brambilla e Don Silvio Barbaglia che ci hanno offerto l’opportunità di partecipare a questa manifestazione. “Passio” è sicuramente un momento importante di riflessione e confronto nella realtà novarese.
In questo ambito il nostro contributo vuole essere solo una cornice di colore con cui abbiamo cercato di esprimere un pensiero frutto di interrogativi e riflessioni personali.

Abbiamo lavorato su un progetto ambizioso che si è costruito inizialmente sulle idee, interrogandoci sui contenuti e sui concetti che volevamo sviluppare. Abbiamo quindi pensato ad una raffigurazione che potesse esprimerli al meglio. Ciò ha richiesto un certo impegno che ha tratto spunto e forza da una passione comune e dall’amore per l’arte.
Siamo convinti che nella vita di ciascuno siano necessari momenti di riflessione, occasioni che ci distolgano dal pensare quotidiano e ci riportino ad una visione più universale della vita. Momenti intimi in cui ci si interroga su concetti profondi e che ci spingano oltre la banalità di valori prettamente materiali.

Riteniamo che dipingere rappresenti uno di questi momenti, in cui in forma non verbale si riesca a trasferire emozioni in modo a volte più intenso ed immediato rispetto al linguaggio.
Le immagini che si creano si traducono in sensazioni. Sensazioni che, attraversando l’occhio e mescolandosi nell’intimo più profondo con sentimenti e ricordi, divampano.
Nel nostro lavoro abbiamo voluto affrontare due questioni importanti e sicuramente impegnative, due concetti in merito ai quali si sono spese innumerevoli parole e si sono riempite milioni di pagine, ma il cui significato rimane ancora sotto certi aspetti indefinito. Ci riferiamo al senso della morte ed al concetto di anima, o meglio al destino dello spirito dopo la separazione dal corpo.
Tutto ci porta a credere che l’uomo non sia solo materia ma anche spirito, un dualismo che già in passato è stato argomento di discussione e confronto.

L’uomo, come essere razionale, tende a voler capire il senso ed il perché delle cose, il conoscere gli dà conforto e scurezza, mentre la non conoscenza lo mette a disagio e gli crea apprensione e timore. Razionalmente si riesce a padroneggiare meglio tutto ciò che è concreto rispetto a ciò che è astratto.
L’anima è qualcosa che non si vede, non si tocca e non si sente, ma che deve esistere se vogliamo credere che la vita prosegua anche dopo la morte, è il tramite che unisce questa vita terrena con la dimensione, che in modi diversi nella storia antropologica e delle religioni, fa seguito e da seguito alla vita stessa.
Le cose che nell’intimo ci struggono e ci appassionano hanno a che vedere con il senso vero della vita e con tutto ciò che le ruota intorno.
La vita come fenomeno fine a se stesso appare un assurdo, una beffa; il viverla senza una logica del dopo non vuol dire assolutamente nulla. La morte si accompagna sempre alla vita, anzi possiamo dire, se ci è concesso il gioco di parole, che è nata con essa.
Noi la vediamo, non come atto finale dell’esistenza dell’uomo, ma come l’inizio di un nuovo ciclo anche se non ancora ben definito e decifrabile.
L’uomo non ha un’esperienza diretta della morte, la sua conoscenza in merito si limita solo al puro atto del morire: inteso come morte altrui, come fine biologica di un corpo che perde le sue funzioni vitali.

La conoscenza in campo medico riesce solo ad individuare le condizioni di non-vita, si limita alla descrizione degli aspetti fisici dell’individuo, non tenendo conto dell’altro aspetto che è lo spirito, e tanto meno riesce a spiegare la complessità ontologica di un fenomeno oscuro e sfuggente come la morte.
La morte rappresenta un momento imprescindibile della vita, è la sua naturale conseguenza, senza che questo significhi la fine di tutto. Si esaurisce il passaggio terreno e si apre un’esperienza diversa, eterea.
Ovvero noi intendiamo la morte come la porta da oltrepassare per una “nuova vita”, non più corporea ma spirituale.
La storia dell’umanità non avrebbe alcun senso se tutto finisse banalmente con la morte, se questa fagocitasse tutto il vissuto senza dare un seguito, senza lasciare aperto uno spiraglio di speranza.
Per la maggior parte degli uomini rappresenta un evento negativo e, nonostante se ne abbia coscienza e se ne riconoscano l’inevitabilità, si cerca di sfuggirla, allontanandola attraverso il vivere in modo frenetico, in continuo divenire, proiettando ogni istante della propria esistenza verso il futuro e cercando continui progetti da realizzare pur di scongiurarla.

Il momento della transizione implica un concetto di sofferenza, sentimento che sicuramente appartiene più a chi ne è spettatore rispetto a chi ne è protagonista; la morte angoscia più chi resta rispetto a chi la sta affrontando.
Nel lavoro abbiamo cercato di rappresentare questi ragionamenti, sviluppandoli con l’unico vero elemento che li potesse raffigurare, ovvero la corporeità.
Infatti l’anima non ha né materia né forma e diventa difficile rappresentarla, per tanto la scelta è stata quella di renderla con il corpo che l’ha racchiusa.
La vita che sfugge e l’attaccamento ad essa è racchiuso nello sguardo e nell’atteggiamento dell’unica figura che descrive il tratto intermedio tra vita e non vita. Lo sguardo fisso sul mondo appena lasciato, evidenzia la ricerca delle cose che della vita hanno fatto parte e dalle quali è doloroso separarsi. Abbiamo cercato di raffigurare il dolore interiore di chi sta per lasciare ciò che conosce per entrare in una dimensione che ignora.
Allo stesso tempo abbiamo voluto dare allo sguardo laconico della figura un significato di monito, affinché si riconosca il senso di universalità della morte “... prima o poi ognuno dovrà affrontare questo momento ...”

La vita si conclude, e di quello che è stato cosa ne sarà?
Cosa ne sarà della psychè?
La psychè, che come nel concetto orfico è considerata una sorta di spirito-demone contrapposta al corpo nel quale è prigioniera e dove rimane affinché possa mondarsi della colpa, ha riacquistato la sua libertà.
L’anima liberatasi dall’involucro galleggia in un preludio onirico fatto di silenzio, dove rimane in ipnotica attesa.
Questo momento rappresenta una fase di transizione, dove non è ancora stato deciso il destino che spetterà all’anima, ovvero è il momento del giudizio.
Qui non c’è spazio per inganni e menzogne, proprie della condizione umana. Il bene ed il male faranno da contrappesi ed il loro valore sposterà alla fine l’ago della bilancia. Abbiamo legato il destino dell’anima a ciò che è stata la vita, l’anima si porta dietro il suo trascorso terreno che andrà ad incidere sul suo percorso futuro.
Abbiamo voluto rappresentare la salvezza e la pace dell’anima con l’ascesa verso la luce, una luce che ci conforta e ci da calore.
Mentre abbiamo scelto il buio come sinonimo di oblio ed di tormento.
Il buono ed il giusto saliranno al cielo, il malvagio e l’egoista sprofonderanno nell’oscurità.
Il concetto di luce e buio hanno sempre rappresentato una contrapposizione, forse perché la luce ci da sicurezza e le tenebre, oscurandoci la vista, ci angosciano.
Sicuramente i concetti richiederebbero un approfondimento dialettico, che l’arte del dipingere se ne guarda bene dall’affrontare. Noi abbiamo cercato di insinuare l’interrogativo affinché la ragione possa poi svilupparlo.
Ci basta, come premesso all’inizio, che passi il messaggio e che questo sia spunto di meditazione, in quanto alla fine “spero… ergo sum”.

DESCRIZIONE DELL'OPERA

Il dipinto è realizzato su tre tele sovrapposte con le quali abbiamo voluto descrivere tre momenti differenti. Sebbene si percepisca il cambiamento della scena, allo stesso tempo non si può non coglierne la continuità.
L’ambientazione, a partire dallo sfondo, agisce da legante che dà, pur cambiando, continuità alle scene. Le nuvole mutano sia in senso plastico sia in senso cromatico creando una “prospettiva aerea” dove le figure sono sospese e allo stesso tempo si immergono.
Quelle soffici visibili in alto si incupiscono progressivamente scendendo verso il basso dove assumono un colore cinereo. Una cenere che si sprigiona dalla brace che gli arde sotto. Allo stesso tempo la luce e gli azzurri dominano la tela superiore creando una sensazione di pace e calore.
Una cornice d’ombra avvolge il tutto, questo per sottolineare in modo allegorico come un alone misterioso avvolga ancora oggi il concetto di morte.
Gli elementi dominanti sono sicuramente le figure; figure con cui non abbiamo voluto rappresentare la carnalità ma bensì l’anima, lo spirito che era racchiuso nel corpo durante la vita terrena e che è tornato libero. L’assenza di una identità materica dell’anima ci ha portati per forza di cose a dipingerla dandole una forma corporea, con la quale si potesse esprimere in modo inequivocabile, utilizzando la mimica e la gestualità, sensazioni particolari.
L’idea era quella di dare un sensazione “atmosferica”, legata cioè a una pittura in cui è percepibile l'aria e la luce che circola liberamente tra le figure, come un connettivo avvolgente che le lega tra loro. Lo sfondo, soprattutto nella tela centrale e in quella inferiore è avvolto da una cornice scura, che in senso allegorico rappresenta il buio profondo, il limite…

Nella tela centrale le otto figure dipinte galleggiano in un silenzio assordante in attesa del giudizio.
Osservandola l’attenzione si pone sicuramente da subito sulla figura femminile posizionata in basso a sinistra, è l’unica che si rivolge all’osservatore. La donna ha un atteggiamento di chiusura, cingendosi il corpo con le braccia cerca di proteggersi, di trattenere qualcosa, forse cerca di trattenere quel corpo sul quale traspaiono i segni del tempo passato, il tempo della vita, quel corpo che ora la sta abbandonando. Sul volto si coglie il senso di angoscia, la paura dell’ignoto, lo sguardo eloquente sembra richiamare l’interlocutore ad una riflessione: questo è il momento che giunge per ciascuno di noi.
Le tonalità cromatiche di grigio-azzurro utilizzate e le ombre scure che plasmano e segnano il suo corpo richiamano il freddo corporeo del momento in cui la morte si sostituisce alla vita. Il corpo esalato l’ultimo respiro cessa di vivere, le membra si raffreddano, ed i colori della vita si irrigidiscono.
Le stesse tonalità di grigio si espandono anche sulle figure dipinte dietro permeandole con lo stesso riflesso azzurrognolo che richiama la morte.
Alcune di loro ruotano sospese a formare un’ellisse in un’atmosfera di incertezza, galleggiano, sono immobili, le membra sono rilassate e non c’è tensione, i loro visi non hanno un’espressione chiara, c’è solo attesa.
Questo momento rappresenta una fase di transizione, dove non è ancora stato deciso il destino che spetterà all’anima, ovvero è il momento del giudizio.
In basso a destra una figura esce dal cerchio e capovolta sta cadendo, cerca di trattenere la caduta allungando la mano per afferrare quella della figura più centrale, ma non ci riesce, continua a cadere, la caduta la trascina verso il basso, verso l’oscurità.

Nella tela inferiore si ritrovano cinque figure avvolte da un turbinio vorticoso e tumultuoso di nuvole cineree.
L’ambiente è mutato, domina la penombra.
Nelle figure i contrasti cromatici sono più decisi, la sovrapposizione degli strati di colore esaltano la luminosità delle immagini e la graduale stesura di velature sovrapposte, ci ha permesso di ottenere tonalità intense e sature, sia nelle zone a cromia brillante che in quelle a cromia più scura, creando un effetto plastico di fusione ma allo stesso tempo di netto contrasto che fa emergere in maniera netta le figure dall’ambiente circostante. Il colore inoltre rappresenta soprattutto qui l'elemento principale che determina il volume e dà profondità allo spazio.

Ancora nella tela centrale ritroviamo una figura che sta salendo. In questa possiamo notare il contrasto tra l’atteggiamento di beatitudine del volto e la tensione nervosa del corpo che indica ancora una fase di transizione.
A sinistra, dal lato opposto, un’altra figura la pone all’indice, come per dire che una vita virtuosa è il presupposto per raggiungere la pace.

Nella tela superiore la luce è protagonista, la luce come segno di purezza. Quella luce che ci conforta, ci da serenità, ci permette di vedere e capire ciò che ci circonda. È il simbolo del calore del sole e della quiete, che spinge lo sguardo, di chi osserva il quadro, in avanti verso la speranza.
Il colore è una miscela cromatica tendente all’ocra e al giallo chiaro e la leggerezza diffusa ottenuta crea un ambiente meno denso e più leggero, evocante, riflettente e irradiante. Le nuvole soffici, e gli azzurri avvolgono delicatamente le due figure posizionate in modo speculare.
Non a caso le figure sono di genere diverso, questo per richiamare l’origine e la totalità del genere umano.
Entrambe esprimono un senso di delicato abbandono nel conforto della pace.
Con questo lavoro abbiamo voluto esprimere in maniera del tutto personale un modello imperfetto di vita ultraterrena, dove verrà chiesto di dare conto a ciascuno di noi di ciò che ha saputo fare durante la propria vita, ovvero se ha vissuto perseguendo il vizio o la virtù.
 

BIOGRAFIA

GIUSEPPE RODA
Nato in provincia di Brescia il 7giugno 1960, non ha una formazione artistica. Il disegno e la pittura lo hanno sempre appassionato. Ispiratori sono stati inizialmente i grandi maestri rinascimentali, ai quali fa riferimento per le prime opere. Successivamente ha sviluppato uno stile pittorico personale, dove domina il tema antropologico e dove l’animo umano cerca uno sfogo attraverso le figure ed i colori.
Non ha mai coltivato l’interesse nella pittura per mostrarsi agli altri, tuttavia oggi, dove domina un mondo virtuale, diventa importante comunicare, e lo si deve fare n tutti i modi. La pittura è sicuramente una forma esplicita ed immediata di comunicare, dove non si incontra l’ermetismo che a volte può appropriarsi di un discorso fatto di parole. La pittura è in grado di parlare alla mente ed al cuore.

Pensieri:……Nella solitudine dei nostri pensieri ripercorriamo i momenti della realtà che ci appartiene, una realtà fatta di materia, colore, percezioni, emozioni e sentimenti. Una realtà che comunque prescinde da due concetti universali: bene e male. Elementi che nella corrente di pensiero essoterica si collocano al di fuori dell'uomo e fungono da punti cardinali, mentre nella cultura esoterica sono intrinseci dell'uomo ed esistono uno in funzione dell'altro. Le scelte che facciamo o subiamo sono sempre condizionate da questi due aspetti della natura umana: amiamo od odiamo, e lo spirito gioisce o prova angoscia nella misura in cui uno dei due elementi prevale sull’altro. Uno stato d’animo che ci condiziona, uno stato d’animo che soffochiamo per paura, per egoismo o per vergogna, per incapacità di esprimere chiaramente ciò che proviamo. Questo porta inequivocabilmente alla solitudine.
A volte si riesce a trovare la chiave giusta per aprire il proprio inconscio, riuscendo ad esprimere un pensiero condivisibile. Le rime, la musica e la pittura danno sfogo all’io, a ciò che abbiamo dentro. Nella purezza di un verso, nella sinfonia di acuti e bassi o nel mischiarsi di forme e colori emergono i pensieri più profondi. I colori e le forme racchiudono un sentimento non espresso a parole, che acquista corpo ed intensità in un’amalgama orchestrata dall’autore. L’animo viene proiettato su un foglio, una tela; le emozioni si traducono in chiaro-scuri, in giochi cromatici, in linee, in tensione di corpi e visi. Il tormento si traduce in tonalità forti, tratti rigidi e contrasti cromatici, che si combinano per stimolare un senso di dolore oculare. Nella pittura figurativa l’espressione mimica del viso e del corpo trasmettono il messaggio interiore, i tratti grotteschi, gli atteggiamenti innaturali o incompleti del corpo vogliono esprimere il disagio di un animo travagliato. Nella pittura si ritrovano: amore, odio, dolore, piacere, tristezza, gioia, ansia, felicità, paura e serenità.
Non è vero che l’arte debba essere bellezza e perfezione. La bellezza cambia in ragione dell’osservatore. Guardi e cerchi di capire il significato di una linea o di un’ombra, l’opera si sublima nella transumanza dell’animo artistico. Ritengo non sia sufficiente limitare il giudizio alla sola analisi del soggetto rappresentato, ma che si debba andare oltre, cercando di capire il vero messaggio originale. Il criterio estetico rappresenta una valutazione parziale che rimane in superficie, infatti un quadro non è fatto dal pennello ma soprattutto dal cuore dell’autore. Per apprezzare bisogna capire.

Ha partecipato:
Collettiva “Colori d’Italia” Silistra (Bulgaria) - aprile 2012
Collettiva Centro Culturale la riseria Novara – aprile 2012
Mostra personale Galliate - giugno 2012
Collettiva “Artesacra” Centro Culturale la riseria Novara - novembre 2012
Collettiva Centro Culturale Silos Novara – dicembre 2012
Collettiva Centro Culturale la riseria-ottobre 2013
Collettiva Centro Culturale Silos Novara-dicembre 2013
Collettiva “Paesaggio Italiano” tour presso : Museo Municipale di Bucarest, Museo d’Arte di Ploiesti, Museo del Basso Danubio, Museo d’Arte di Costanza, Museo di Arti Visive di Galati, Galleria d’Arte di Silistra. Marzo-Settembre 2013
 

BIOGRAFIA

ROBERTO LOCATELLI
Nato nel 1962 a Varallo Sesia (VC).
Residente a Cavallirio (NO) in via alla Lanca 11 - c.a.p. 28010.
Tel 3472433457 Casa 0163 80438
e-mail: locatelli.roberto@alice.it

Percorso formativo artistico:

1980 -1984 Corso di disegno, pittura, alla scuola Barolo di Varallo Sesia, docente Lino Tosi
1984 Conseguimento del Diploma di Maturità Artistica presso il Liceo Artistico Statale di
Novara
1990-1991 Conseguimento del Diploma del corso di Pittura presso l' Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. (punti 104/110).
Docente di pittura: Luciano Fabro.
Docente di Storia dell’ Arte: Jole de Sanna.
Docente di Incisione: Giorgio Roggino.
Docente di Anatomia Artistica: Franco Fizzotti.
2008 Corso di Affresco.

Esecuzione di molti dipinti con tecnica ad olio, ad acquerello e acrilico.
Collaborazione con Centro per l’Arte Contemporanea, Torre Strozzi località Parlesca Perugia

Esposizioni:
1991 “Sensi Unici” collettiva di pittura, Comune di Cannobio, Assessorato alla cultura, Museo Mandamentale - esposizione alla mostra collettiva
1992 “Premio Agazzi” di grafica pittorica, Comune di Mapello- pubblicazione su catalogo
1992 “Immaginaria ‘92” concorso di grafica pittorica italiana, Gruppo Rinascente Milano
- esposizione alla mostra e pubblicazione su catalogo
1996 “1° Premio Trevi Flash Art Museum” di pittura, scultura, video, disegno. Trevi Flash Art Museum, Trevi - esposizione alla mostra collettiva e pubblicazione su catalogo
1997 “2° Premio Trevi Flash Art Museum” di pittura, scultura, video, disegno. Trevi Flash Art Museum, Trevi - esposizione alla mostra collettiva e pubblicazione su catalogo
1998 “1° Biennale d’Italia di arte Contemporanea” Trevi Flash Art Museum, Trevi - esposizione alla mostra e pubblicazione sul catalogo
1999 “Premio nazionale d’arte lo Scudo d’Oro, la via francigena e il giubileo” 1° edizione, di pittura, scultura, grafica. Galleria d’ Arte la Meridiana, Piacenza – esposizione alla mostra
1999 “3° Premio di pittura città di Camaiore” Associazione Caleidoscopio Viareggio-Lucca - esposizione alla mostra 
2000 “Collettiva di pittura” Comune di Landiona (NO) – esposizione
2000 “2° Concorso Biennale Internazionale di pittura Filippo Salesi” Premio città di Sanremo 2000
2001 “2° Triennale di Grafica città di Brescia” Associazione Artisti Bresciani (AAB) Palazzo Bonoris Brescia – esposizione alla mostra e pubblicazione sul catalogo
2001 Inserimento nel volume del “Repertorio degli incisori italiani” volume III 1998-2000 Centro Culturale “le Cappuccine” Gabinetto delle stampe antiche e moderne, Comune di Bagnacavallo Ravenna – esposizione alla mostra documentativa, pubblicazione sul volume e opera permanente al museo di Bagnacavallo (Nudo 2001)
2002  Inserimento nella collezione di grafica abbinata alle emissioni filateliche “Venetia Arte” Anno internazionale delle montagne. Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea, località Parlesca Perugia – pubblicazione e stampa di lettere intestate e numerate con breve biografia e riproduzione di una propria incisione
2002 “27° Rassegna d’Arte Internazionale la Telaccia d’oro 2002” di pittura, grafica, incisione,acquerello, scultura, ceramica e opere realizzate al computer. Galleria d’arte La Telaccia; Torino – esposizione alla collettiva, pubblicazione sul catalogo e menzione speciale per l’incisione-grafica
2002 “Progetto per un ritratto della Gran Contessa Matilde di Canossa” edizione 2002. Associazione Pro Loco Teofilo Folengo, San Benedetto Po Mantova – esposizione alla mostra
2002 “Carte in fiera2002”mostra mercato dell’incisione.Centro Culturale”Le Cappuccine” Gabinetto delle stampe antiche e moderne, Comune di Bagnacavallo Ravenna. Chiostro del convento di San Francesco – esposizione alla mostra e catalogo
2002 “Per Inciso” 2° Premio incisione. IV edizione “Immagina” mostra mercato di arte contemporanea, fiere di Reggio Emilia – esposizione alla mostra e pubblicazione sul catalogo
2003 “Progetto grafica” sei incisori e le loro opere. Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea, località Parlesca Perugia – esposizione alla mostra
2003 “Premio Acqui” VI Biennale Europea per l’incisione 2003. Rotary Club Acqui Terme Ovada. Regione Piemonte; Provincia di Alessandria; Comune di Acqui Terme, esposizione alla mostra ed opera permanente al Museo dell’ incisione Castello dei Paleologi di Acqui Terme ( Menhir Dolmen 2002 )
2003 “Il gatto tra realtà e subconscio”. Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea, località Parlesca Perugia – esposizione alla mostra e pubblicazione sul catalogo
2003 “Umbria bellezze da scoprire, Area nord di Perugia, la V circoscrizione”. Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea, località Parlesca Perugia, in collaborazione con la V e XIII circoscrizione del Comune di Perugia – esposizione alla mostra dell’incisione “Castello di Ramazzano e Chiesa di Ramazzano” e pubblicazione della stessa sul Calendario-2004 dal titolo”Umbria bellezze da scoprire”. Opera permanente al Museo d’Arte Contemporanea del Divenire di Scopoli e pubblicata sul Catalogo del Museo Collana “La Voce dell’Arte”
2003  Inserimento nella collezione di grafica abbinata alle emissioni filateliche “Venetia Arte” –Motore a scoppio. Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea, località Parlesca Perugia
2004 Inserimento nel volume del “Repertorio degli incisori italiani” volumeIV 2001-2004 Centro Culturale “le Cappuccine” Gabinetto delle stampe antiche e moderne, Comune di Bagnacavallo Ravenna – esposizione alla mostra documentativa, pubblicazione sul volume e opera permanente al museo di Bagnacavallo(Il riposo del guerriero 2003)
2004 “Arte nel solstizio d’estate 2004”; Premio d’arte internazionale”Festa d’Estate”sul tema Sacro,Misterico,Magico:IL FUOCO. Associazione Alkaest,Comune di Trestina
(Città di Castello, PG).Partecipazione con l’incisione “Linea di fuoco”, opera premiata con il premio speciale per la sezione Grafica-Incisione- esposizione alla mostra pubblicazione sul catalogo e CD
2004 “Eurochocolat”Perugia,Boutique Maya,esposizione della stampa “cioccolata farcita”
mostra collettiva
2004 Mostra personale di incisione, titolo:”L’ineffabile gioco degli inchiostri”La serra dei leoni,villa Cernigliaro,Sordevolo Biella. Buonsegno società cooperativa sociale-Zero gravità arti e culture. Contributo e patrocinio della Regione Piemonte,Provincia di Biella,Città di Biella,Comune di Sordevolo,Fondazione Cassa di Risparmio di Biella,la serra dei leoni,Gal valle elvo,Comunità europea,Iniziativa comunitaria Leader II.
Testo critico di Elisa Chiarenza:- L’ineffabile gioco degli inchiostri-.
16-10-2004 al 7-11-2004
2005 Inserimento nella collezione di grafica abbinata alle emissioni filateliche “Venetia Arte” –Festival olimpico della gioventù europea - Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea, località Parlesca Perugia
2005 “Rassegna di Grafica d’Autore”. Modena - BOTTEGA d’ARTE - Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea. Dal 17/9/05 al 24/12/05 mostra collettiva di presentazione e di chiusura
2005 Mostra personale di incisione, titolo:” “Rassegna di Grafica d’Autore”. Modena - BOTTEGA d’ARTE - Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea. Dal 4/10/05 al18/10/05
2005 Creazione ed esecuzione, per il gruppo teatrale Associazione “l’Ala” di Cavaglià , dell’immagine dal titolo “Il cantico di Francesco” utilizzata come manifesto e locandina pubblicitaria della rappresentazione teatrale “Francesco principe e servo”.
2006 “Dedicata a tutti i cani del mondo” Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea
in collaborazione con l’Enpa di Perugia, , dal 12/02- al 5/3/2006, partecipazione alla
mostra collettiva con l’incisione ”….sei pronto?....”
2007 Inserimento nella collezione di grafica abbinata alle emissioni filateliche“Venetia 
Arte” –Centenario del poeta G. Carducci - Torre Strozzi Centro per l’Arte
Contemporanea, località Parlesca Perugina ( acquerello )
2007 Incontri di primavera “l’Arte e la vita”Torre Strozzi Centro per l’Arte Contemporanea , dal 10/3 al 1/5 , mostra collettiva realizzata in collaborazione con "IL GIORNALE DELL'UMBRIA"
2007 “La fede in tutti i suoi aspetti” Canale dell’Arte, presso la Foresteria Valsesia
a Cerva, dal 1°Aprile a Settembre 2007, mostra collettiva internazionale.
Partecipazione con 8 lavori ( foto B/N su pannelli di legno)
2007 Mostra personale di incisione, Associazione Abacashi ,nell’ambito della terza edizione di “ Mondo in Festa 2007 ”, festa interetnica svoltasi il gg. 3 Giugno 2007 nel centro storico di Grignasco.
2009 Mostra personale, Associazione Abacashi ,nell’ambito della quarta edizione di “ Mondo in Festa 2009 ”, festa interetnica svoltasi il gg. 14 Giugno 2009 nel centro storico di Grignasco.
2009 Mostra personale, “ Atmosfere” fotografie di Roberto Locatelli, svoltasi dal 2 Agosto al 6 Settembre nell’ambito di : Estate a Torre Strozzi, dedicata alla fotografia …e non solo. 

PASSIO NOVARA 2014
«Ecce Homo! Il volto del Dio Figlio». È il titolo della sesta edizione del progetto "Passio. Cultura e arte attorno al mistero pasquale" che, dal 5 marzo all'11 maggio 2014 esplora la dimensione dell'essere "figli" nelle sue valenze teologiche, artistiche, culturali. Cultura, arte e spiritualità. Oltre 240 eventi culturali, artistici e di formazione cristiana, diffusi, in un arco temporale di due mesi, nell’intero territorio della diocesi di Novara. Il programma di Passio è il frutto di una collaborazione che vede uniti intorno a un comune obiettivo progettuale parrocchie, gruppi, associazioni, sacerdoti e laici, con le loro risorse creative e operative. Nella convinzione che il mistero pasquale di passione, morte e risurrezione di Gesù possa divenire nucleo generatore di cultura, capace di interrogare l’uomo d’oggi, e di lasciarsi interrogare dall’attualità per stimolare risposte creative e innovative e aprire nuovi orizzonti di speranza.

Per informazioni: http://www.passionovara.it